Bill: “I give a lot of answers in my songs. But it’s still driving people crazy.”

With the documentary Hinter die Welt producer Oliver Schwabe succeeds to show what’s beyond the world of Tokio Hotel. The movie premiered at the film festival Cologne last week. In the lecture Beuys will be Beuys Bill Kaulitz talks about development, his fears and self-confidence.

The twin brothers Bill and Tom Kaulitz founded Tokio Hotel 17 years ago. Since 12 years they’re in the public eye.  Bill Kaulitz reveals that nothing has changed within the band since then: “we were looking for a bass player and drummer, which would play the songs, Tom and I create.”

Nowadays the band still has the same working process, as the documentary reveals: Tom does the production works and creates new songs with Bill. Bill takes over all visual parts of the band, like light design, stage costumes and concepts for music videos, while Georg is responsible for live events, the booking and finances of the band.

“Georg couldn’t play bass at all.”

The fact that Bill and Tom choose Gustav Schäfer and Georg Listing as drummer and bass player is due to the fact that there weren’t much other possibilities in Magdeburg: “there were only these two guys.”

On top of that it wasn’t an obstacle for the twins that Georg was just learning to play the bass: “Georg couldn’t play bass at all. We all were really bad with our instruments.  Bust Georg was just starting to learn playing the bass for six month. He couldn’t play at all.”

In the opposite to Georg, there was Gustav Schäfer who had to show his drum skills: “Gustav had to do something like a casting for us. We were in our rehearsal space and Gustav played a Phil Collins song, if I remember correctly. This is how he came into the band. This is how everything started.”

Bill Kaulitz: “Gustav loves to play drums. But sometimes he wishes that there would be a wall in front of him, so nobody would be able to see him.”

Today Bill remembers clearly that there was no other option for him than doing music: “Doing music was always a serious thing for Tom and me. Georg had a lot of other hobbies back then. He was playing handball. But Tom and I always knew:  music is our life. Sure for Gustav and Georg it was amazing, when we released our music in 2005. They just accepted it as how it was. But for Tom and me this was always our number one plan… a total drive since we were kids. We never wanted to do something else.”

Kaulitz only sees one difference to when he looks back at the beginning of Tokio Hotel: “I just remember when we had our first performances when we were 13 years old. I was like: ok, give me a microphone! give me a stage! I want to go out there and perform.”
What Kaulitz doesn’t remember is how he formed his self-confidence at this time: “No idea where I got that from. I guess it came from the dynamic I have with Tom. We were always together. I knew I’m never alone.”

“There’s not one idiot who gives a fuck about you. That’s the best thing.”

Nowadays Kaulitz has a different perspective on his life. As he sees himself with a huge backpack, which is filled with fears and bad experiences which he made through the past. At the same time he works on getting back a little bit lightheartedness every day: “Bringing back the lightheartedness, which we had when we started as band, is a challenge which I try to master every day. We always rather want to go back. We want to get away from this music industry shit. At some point it gets to complicated and then you kind of lose your creativity. You’re not good anymore in the essence of what you really want to do – music.”

But Kaulitz manages to leave everything behind, as soon as he gets home after a tour: “Flying back home… going out and then there’s not one idiot who gives a fuck about you. That’s the best thing.”

At the same time Bill Kaulitz  reveals that it was not always like that. When he moved to Los Angeles in 2010 he had to learn living life. Kaulitz remembers that his friends still make jokes about this time: “My friends are still teasing me with this. I remember the first time when I went out to party, I brought along a security guard and I always had a driver with me. In Los Angeles I continued to live the same life I was living in Germany. I just took it with me when we moved overseas, because I didn’t know another life.”

“people think it’s sexy nowadays. they’re like: she wants to have sex with girls and she wants boys and she also wants the people in between.”

Bill Kaulitz von Tokio Hotel im Gespräch mit Oliver Schwabe über den Film Hinter die Welt bei dem Kölner Filmfestival ffcgn

Kaulitz already had to deal with press and media, asking him about his sexuality, when he was 15 years old: “In Germany it’s still a question. People are still wondering: “who is joining his bed tonight? Who does he have sex with? Who does he bring home? Who does he fall in love with?”. But these were always questions I never gave a clear answer to. I feel like I give a lot of answers in my songs though. But it’s still a thing which drives people crazy. Nowadays a coming out isn’t really exciting anymore, cause everybody does it. But people still keep asking me these questions. It still drives them crazy not to know who’s sleeping in my bed tonight and I love that.”

Some laughters appeared when host Steve Blade quoted Bill Kaulitz’s twin brother Tom from the documentary: “I get everything from Bill, which other people are searching for in a relationship. So basically I just need somebody for the sexual part. And that’s something you can easily find.” Steve Blade asked Bill if this is a healthy attitude: “I don’t know. I guess others have to judge if it’s healthy. We sometimes wonder the same. We’re like one person and sometimes we don’t get how we are and how others see us. When we’re lonely, we’re together feeling alone. It never happens that one of us is pushing the other one up. When we’re feeling depressed, we’re feeling sad together. Everything always happens together. That makes it of course hard for a partner. Especially for Tom it’s more difficult. When I’m in love, it can happen that I’m just gone from today to tomorrow. I tend to do my own things then.”

„Tom has to tell in which distance they need to place the barriers in front of the stage. And then you ask yourself: isn’t there somebody else to decide this?“

What producer Oliver Schwabe impressed the most about the band was their energy and effort which they put in all their work: “they’re control freaks, which I found really interesting. It happens that somebody calls Tom out of the wardrobe, because Tom has to tell in which distance they need to place the barriers in front of the stage. And then you ask yourself: isn’t there somebody else to decide this? No! It’s always Tom! And he does this every day during the tour for month. This is something which impressed me a lot.”

Original article:

Interview – Tokio Hotel’s documentary ‘Hinter die Welt’.


ich muss durch den monsun, hinter die welt” these are the lines that made Bill Kaulitz and his band Tokio Hotel famous in 2005. At the same time producer Oliver Schwabe started to recognize Tokio Hotel and was fascinated by them: ‚what I really found interesting was that Bill combined all codes from subcultures, while he as person took place in mainstream media.‘

Guided by this fascination Oliver Schwabe tried to get in contact with the band. But he failed due to the success and high demand for Tokio Hotel: “I was working on a movie at this time and I tried to reach out to you [Bill]. But I wasn’t able to get in contact.”

Today, 12 years later, Oliver Schwabe and Tokio Hotel made the documentary Hinter die Welt (engl. title: beyond the world), which premiered at the Filmfestival Cologne. In the context of the lecture Beuys will be Beuys Bill Kaulitz and Oliver Schwabe talked about how they build mutual trust, about the developing process and how they used the movie to portrait the band.

“Stop talking. Just come over!”

Oliver Schwabe filmed Tokio Hotel during the past two years on their world tours, in the studio and in their very own environment. When they started talking about working together, Bill invited Oliver: “we had skype-sessions and then Bill suddenly told me: ‘stop talking. Just come over. Then you’ll see what’s possible’. Then I flew directly to Mexico. I arrived at night and I went back to the airport, at 6am in the morning, to see the band arriving.”
The teaser of Hinter die Welt shows what Oliver Schwabe experienced in this moment:

Bill Kaulitz: “It always felt like we’re in this together.”

For Tokio Hotel it was really clear early on that they wanted to do the documentary: “we knew that working with Oliver would be a team work. It always felt like we’re in this together. We wanted to do the movie because there are some misunderstandings. People kept talking about things. This was our chance to tell our own story and make things clear.”

Oliver Schwabe was aware that it’s not always easy to let a stranger into your own world, since he already dived into a lot of different world for other documentaries he produced. That’s why he offered Tokio Hotel to let them do the final inspection of the movie, with this agreement Oliver was able to build trust, while the team of Schwabe was critical about it: “my colleagues told me ‘are you nuts?’ when they heard about my agreement with the band.”

But the agreement of the final inspection gave Bill Kaulitz the feeling that he could let himself completely sink into the movie: “this was the final moment to say: ok, let’s do this. If it turns out crap, then that’s how it is. But if it won’t turn out crap, we will have a really good movie. And I believe we do have a really good movie.”

Another challenge Schwabe had to deal with was diving into the Tokio Hotel world while he accompanied the band at their feel it all tour in Russia in 2015. Not only to walk into their world, but to deeply dive into it and become a part of the world itself. Schwabe revealed that he not only met Tokio Hotel, when he started to film, he met a whole family instead. A family which was built over years to have the strength to master the past and very difficult situations. This is how he dealt with it: ‚when you meet them, you just burst into a family. It then takes a while, until you’re allowed to say something there. But I just waited. I waited until my time came.”

“This is like Peter Pan, like in a fairytale. You can see it in their eyes!”

After Schwabe became a part of the Tokio Hotel world, he continued to accompany the band to their Dream Machine tour in Cologne, Paris and Russia. In Russia Schwabe was especially inspired by the contrast between the country and the band: “that’s why I wanted to go to Russia again. It made a lot of sense to me to film there. For example in Novosibirsk where everything seems to be grey and where it’s stilll snowing even though it’s almost May. And then they come into the venue and it’s like Peter Pan, like in a fairytale. You can see it in their [fans] eyes! It’s a promise of a different world and this makes so much sense to me.”

Schwabe portraits not only the contrast of the different environments around the band, which are taking place in Magdeburg and Los Angeles. He also manages to show the opposition of the environment of the fans and how this suddenly changes when they see and meet Tokio Hotel. He produced a documentary in which he highlights not only the world beyond Tokio Hotel, but also different aspects, backgrounds and environments, by using impressive pictures of the different worlds. But the movie doesn’t only look at the band itself. He also takes a look at the band members. Gustav and Georg, which usually like to be in the background, talked about how they felt when Bill and Tom left Germany and what they thought about the mandatory break. Besides this Gustav and Georg visited Tokio-Hotel-wise historical places in their hometown Magdeburg, like the Gröninger Bad or their first rehearsal space. This way Schwabe succeeded to show one more world: the history of Tokio Hotel, which completes itself through memories and narrations of Gustav and Georg.

Original article:

New interview with Bill Kaulitz for ‘All Things Loud’

Pictures: Photoshoot in Berlin, by Chris Gonz.

Tokio Hotel: “We really don’t want to put up with music industry bullshit”

Earlier this year, consistent German quartet Tokio Hotel put out the fresh and divisive Dream Machine. Having billed it as their most ambitious and daring record to date, frontman Bill Kaulitz and his men trekked the world in pursuit of putting on the perfect live show, one which complemented the new music as pristine as possible. We called up Kaulitz to discuss the record, its live show and where on earth they’ll go next.

Hey Bill. How are you doing?

I’m good, thank you! How are you?

I’m good too, thanks! Your most recent studio album, Dream Machine, came out this year. Can you tell me more about how you approached it, particularly in comparison to previous records?

On this album we were far freer to do whatever we wanted. We didn’t want to talk to any record labels or management companies, and we cut out everyone along the way, producers included. We wanted to go back to the basics and just rely on our instincts to create something that made us happy. Tom (Kaulitz) and I went into the studio to write the first demos, and then we spent a full year recording it. We did everything on our own, and nobody else was involved. It was the first time that we’d done it like this, and it ended up being the album we always wanted to write. Afterwards, we played it to people to see who wanted to be involved, and who our best partner could be. We did it the other way round, basically. We were super happy with Dream Machine, and I’m personally still very excited about it.

After you finished the album, you switched from Universal Music to Starwatch. How did that come about?

So basically, Starwatch already wanted to talk to us even before the album, right after our ten years with Universal Music has ended. We were happy to be free as a band and talk to whoever we wanted, but with Starwatch we just weren’t ready to talk to them yet. We went and made the music first, and once we were comfortable we had a talk. Markus from Starwatch told us to just take our time. When we were ready, we flew out to speak with him, but before he even heard the record he decided to offer us a contract. He told us he was a big fan and that he had a lot of confidence. Luckily he was happy once he did hear the album!

Later this year you’ll be bringing your live show back to Europe. What can we be expecting this time round from a live production sense?

We started touring Dream Machine in March this year, and we’ve always liked to put on a show. We even try to do stuff that hasn’t been done before when we play in smaller club venues. We always want to entertain people and give them a show that they’ll never forget. Everything we do with Tokio Hotel is big, and this time round we’re doing encore shows because the first run was so successful that people wanted us to do it again. There was huge demand. We’ll probably play a couple of new songs and mix up the set to keep it interesting for us, and there will also be a very big production with special effects, lights and costume changes. There’s always a vision in our heads for either a video or live show, and when we prepare to tour we pick our favourite new songs and attempt to create a show which both the old and new fans will like. Some people grew up with the old stuff and want to hear that, and other people come to hear the new stuff as they discovered us later on. They don’t even know the old songs. We always try to create a live show that’s exciting for everyone, even us. Sometimes there are songs that we’ve played so often that it starts to get boring; it’s like having a hit song everyone loves that you don’t want to change too much about. There’s a very fine line, and on this tour we’re going to pretty much play every new song.

Did you go into the studio for Dream Machine with a particular live show in mind, or did you approach it the other way round?

On our older album tours, we had such a big production that it was pretty challenging for us. We were scared with this live show, because the previous one was already quite over the top in itself. We wondered how we could make it even better, because the bar had already been set pretty high. Dream Machine is far dreamier and way more playful, and it’s not as hard as the previous record. Our lighting guy and set designer for the previous tours both stayed with us, which is because we like to keep the same people involved all the time. We sat down with them and tried to create something dreamier, something different. I think that we did a good job, and I feel like it’s the best show we’ve ever put together. We enjoy ourselves a lot.

You’ve come a long way since your heavier beginnings. Do you ever have the desire to go back to that style of music and potentially incorporate it more into your current electronic sound?

The thing is, songs like Monsoon are so different to what we do now. It’s almost fifteen years old! The band has changed so much musically, so there’s a very fine line involved when it comes to changing the songs in a way that fits the current live set and what we do today musically. We also want to keep everything authentic and to the point of what a song is about. Sometimes we twist it, but the boys just play so many instruments at the moment. Tom rarely plays the guitar anymore, to be honest. There’s only three musicians in the band, but there are also a lot of different sounds. We rehearse a lot, and we always want to play everything. On some songs we’ve worked with seven different laptops, and we really do our best to play all of that live and process it just like we did on the record. There’s a lot of preparation involved.

So would you consider yourselves more of a live band, as opposed to a studio band?

I think we enjoy both, to be honest. Tom particularly enjoys being in the studio, and he’ll be in there every day writing and producing different things. He likes to be in the background a lot. As a band, we like both sides, as we all like writing songs. I really like being onstage after a while, because I just need to perform and be out there. I love being onstage, so I feel like I’m the pushiest when it comes to that. I love the process of creating a live show, but Tom not so much. He prefers being in the studio, but on the whole I think we’ve always been a live band.

Have you got any idea of in which direction you’d like to take your music in the coming years?

I think we’ve totally found our sound Dream Machine, and I believe this is the signature of what Tokio Hotel is. It’s the most authentic record we’ve ever made, as nobody else was involved at all during the process. We might collaborate with writer and producer friends along the way, but we really like how we did it on this record. We only want to have fun, and as we’re in this stage of our careers we really don’t want to put up with music industry bullshit. We don’t want to compromise with anything, and we’re not hunting for commercial hits anymore. It’s all about our music and the accompanying live show, and it means something to us. Direction and genre-wise, new music is really going to sound a lot like Dream Machine.

Thanks for your time, and good luck!

Thank you!

Original article:

Interview for Rolling Stone India

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Tokio Hotel: Back with a Bang

The German band return with a new electro-pop identity on their hard-won magnum opus, ‘Dream Machine’

It’s easy to forget that Tokio Hotel are somewhat of a veteran band. The German pop-rock quartet’s looks belie their experience of 16 years and 10 million records sold worldwide. Currently on tour to support their fifth studio album Dream Machine, the band’s schedule is tight but they are thrilled to be back on the road.

“The tour has been great so far. It was the 22nd show today—and no major fuck-ups,” says frontman Bill Kaulitz with a smile over Skype from Warsaw, Poland. The band are in the European leg of the tour and will head to Russia the next day. “We had so much fun. I think we’ve never been happier onstage.” Bill’s twin brother and the band’s lead guitarist Tom sits beside him while bassist Georg Listing is a silent but cheerful presence nearby. Drummer Gustav Schäfer stays out of the frame save for a quick ‘Thank you!’ when we congratulate him on the birth of his daughter.

Tokio Hotel’s shows on this tour are more intimate and artistic, designed to match the band’s new retro-synth sound on Dream Machine and help them connect more with the audience. However, as the conversation progresses, it becomes clear that the excitement around the record and touring was hard won; “With Humanoid and the last period of that time, we just weren’t engaged with what we did,” Kaulitz recalls about the exhausting tour for 2009’s Humanoid album. “It was more like a job, something we had to do and we weren’t passionate about it as much.” This led to the band’s infamous five-year hiatus. Usually considered career-suicide for most, the break helped the band build the bones of their current identity. While their big comeback with 2014’s Kings of Suburbia opened the gates to change, Tokio Hotel embraced it fully only on Dream Machine. Released in March, the album brims with mature lyricism, retro-synth and echoing falsettos, all wrapped up in glimmering, crisp production. All in all, it’s a more immersive experience than anything the band has done before.

In this exclusive interview, Tokio Hotel discuss their evolution, taking control of their own music and the journey to their magnum opus.


Is this tour more relaxed than ‘Feel It All,’ the tour for 2014’s Kings of Suburbia?

Bill: I think onstage we created a set where we could enjoy ourselves and enjoy the music a little more so it feels less stressed. I feel like the show before was a little more… let’s say powerful, while this one is dreamy.

Tom: But, musically it’s a little more challenging. The show in itself got more advanced: we have more instruments onstage, we have more keyboards, more laptops… So it got more technical. But the set has a lot of long breaks, long intros and we just play music.

How do you begin translating Dream Machine’s complex instrumentation and experience to a live show?

Bill: We were thinking of extending songs, going with the flow and making it longer than it is on the record. The album sounds cinematic so we wanted to support that with heavy light shows and big images, just get lost in the music and in the synth. Some parts we cut out—it’s always a journey to create the final set list for the tour. We start off just putting down our favorite songs, the songs we definitely want to play live, and we kind of section it off and have different sections to keep it exciting. The worst thing that could happen is when you get bored. So we found a nice mixture of new songs and old songs. I feel like it’s a good blend for all Tokio Hotel fans that discovered us as a band.

What’s your take on fans who don’t like your shift from rock to a more electro-pop sound?

Bill: I think it’s understandable because it’s so tough to let go of things and I know that’s because if you like a band once, you just want them to stay the same. But as an artist, as a musician, that’s impossible. At least for us, what is most important is that we are happy with our music and we are authentic with what we do. If we would stick to the same sound we were doing when we were 12 or 13 years old, that wouldn’t be our sound—that would be a money making machine, you know? And we are not about that. For us it’s about fun, it’s about enjoying ourselves and it’s about the music we love to make. So we’d rather lose people on the way but make the stuff we really love.

I noticed you guys were much happier when you released Kings of Suburbia [2014] and Dream Machine in comparison to when you released Humanoid [2009].

Tom: Yeah you noticed that because with Kings of Suburbia we started to write a lot more and do a lot more. I remember when we started to work on Kings of Suburbia with our producers and we heard the first demos, the outcome wasn’t what we thought was good. It didn’t feel right and so then out of frustration, we decided to build our own studio and really go into production even more than we did before. So that was like a turning point in our life and our career.

Bill: I think it was something that had to happen at one point and we were just like, ‘Okay enough. Now we take charge of everything.’ Artistically, I think we got too comfortable in our career; we got uninterested. With Humanoid and the last period of that time, we just weren’t engaged with what we did. It was more like a job, something we had to do and we weren’t passionate about it as much. It really took that change in our lives to be engaged again and be excited about the band and say, ‘Wait a second, this is our band. We love to make music, so let’s make music again.’ We took the time to go in the studio and make music that means something to us and not only go with A-list songwriters and producers and do something that’s hollow. We had to take that control in order to keep going and be excited about the band again.

When did you start working on Dream Machine? Did you have a clear idea of where you wanted to go when you began?

Tom: No we had no idea. We decided go back to the roots. We started off in January 2016 in Berlin and it was just the four of us going to the studio and no one else. We said, ‘Let’s do music like we used to do, just the four of us.’ We were in the studio for one or two months, just listening to music, writing new music. One of the first songs we wrote for this album was “Boy Don’t Cry.” In that time we wrote five to six songs that I took home to L.A., after that and I produced it. We finished writing the album in L.A. and then we came back [to Germany] and finished the record this year in January, right before we put it out.

That’s cutting it close!

Tom: Yeah! And when we announced the tour, we weren’t even sure if we were going to put out the record before because we didn’t know if we could finish it. It was really stressful, if I have to be honest.

Bill: It was a marathon. I think from December… Putting out [the first single] “Something New” in December and shooting that video, until today, it’s been a marathon. We’ve been working non-stop. But it worked out. We are totally happy with the outcome.

Now that the record is out and you’re performing it live, how has the reaction been from fans?

Tom: It’s been great. We’ve gotten great reviews on the album—I think the best reviews we’ve ever gotten for an album.

Bill: I feel like now people are more comfortable with us and they understand what the band is [about] now. Because with Kings of Suburbia, it was kind of a shock [to fans]. I feel like, with this record, we established the sound and what we are and how our live shows are.

Tom: The fans know what to expect and this is kind of our goal too. I just want to create something, a certain sound a certain signature to the band, you know what I mean? People know, ‘Okay, I know when I buy this next record from them, without even listening to it, I know what I can expect.’ I feel like we kind of started that with Kings of Suburbia and now did it with Dream Machine. We finally found that signature and that sound and we can move forward with it.

How does it feel being back on tour together? You both are based in L.A. while Georg and Gustav are in Germany—Gustav also just became a dad. Does it get harder to leave your private life each time?

Bill: I feel like now we understand this life and we accept it so much better than we were younger. For example, right now, you live in that bubble and you don’t see or hear anything else. We are in this Tokio Hotel bubble; we don’t know what time it is, we don’t know what day it is, it’s all about the show, the fans and it’s just about the music. Anything could happen and we wouldn’t hear about it. We enjoy that bubble, but only because we know we’re going to get out of this and we all have our private lives that we are looking forward to going back to. But the entire year is just going to be a tour year and we’re looking forward to just playing the record. And we’re going to shoot two more music videos and put two more singles out… So yeah, we’re going to work this record for a while. For us it’s really about all these different facets we have in our lives right now and we enjoy each one fully.

Watch Tokio Hotel’s video for “What If,” the second single from ‘Dream Machine’:

Written by:   
Source: RollingStoneIndia

New interviews and translations

SMASH PRESS: “Tokio Hotel talks amateur porn, ‘Dream Machine’, nostalgia, Disney and more!” / Tokio Hotel parle de porno amateur, de ‘Dream Machine’, de nostalgie, de Disney et de plus encore! 

TOAZTED: “Tokio Hotel talks about being free, new album, amazing fans and more!” / Les Tokio Hotel parlent de liberté, de leur nouvel album, de leurs fabuleux fans et encore plus! 

C’CAUET: Ps. We had already posted the audio version, but here’s the video! / Nous avions déjà posté la version audio, mais voici une vidéo de l’entrevue 😉 

DW POPXPORT: “You’ve asked – Tokio Hotel answered: Here are their positions on crucial topics such as penis reductions, babysitters and Adele. Enjoy!” Vous avez demandé – Tokio Hotel a répondu: Voici leurs points de vue sur des sujets importants tels que la réduction de pénis, les babysitters et Adele. 

English translation: 

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Journaliste: La première question est pour toi, Tom. Lys aimerait bien savoir: tu as déjà 90 000 abonnés sur Instagram et toujours aucune photo. Quand cela changera-t-il?
Tom: Peut-être à 100 000. Qui sait? Continuez à vous abonner… [rires]
Journaliste: … et après tu posteras une photo de toi nu.
Tom: Et après il y aura peut-être une photo de moi nu, oui.
Journaliste: Gustav: lequel de tes collègues du groupe engagerais-tu comme baby-sitter?
Gustav: Euh, aucun.
Tom: Ça m’intéresserait de savoir ça, oui.
Gustav: Aucun! Vraiment!
Georg: Mais tu dois choisir, tu dois en désigner un.
Gustav: Je dois? Vraiment? Alors je choisirais Bill. Très honnêtement.
Journaliste: Et pourquoi?
Bill: Parce que je suis gentil.
Gustav: Parce que c’est quelqu’un de très gentil, oui.
Journaliste: On va continuer avant qu’une dispute n’éclate entre les garçons. Georg, Jennifer aimerait savoir quel est ta phrase préférée du nouvel album?
Tom: Il faut que tu te rappelles d’une phrase, maintenant.
Georg: Oui, je dois en trouver une.
Journaliste: Tu n’en connais aucune, c’est ça?
Georg: «High as fuck», j’allais justement le dire. [rires]
Journaliste: On ne va pas te demander pourquoi. Bill, la prochaine question est pour toi. Kevin aimerait savoir quand on pourra voir la vidéo de California High, dans ton projet Billy?
Bill: Elle devrait déjà être sortie… Mais la vidéo est terminée, donc je dirais dans les prochaines semaines, j’espère.
Journaliste: Eh bien, Kevin, il y a de l’espoir. La prochaine question est pour vous tous. Adele aimerait savoir ce que vous pensez des opérations de chirurgie esthétique, et si vous changeriez quelque chose à votre apparence.
Tom: Alors déjà, Adele, je veux te dire que tu as un corps magnifique, je ne changerais rien. Ta voix est superbe aussi, je suis allé à ton concert, c’était génial. [rires]
Bill: Je n’ai pas de problème avec les opérations de chirurgie esthétique. Si on veut changer quelque chose, pourquoi pas.
Journaliste: Est-ce que tu as déjà fait quelque chose?
Bill: Non. Mais je trouve que ce n’est pas un problème de faire quelque chose.
Tom: J’ai déjà pensé à me faire réduire le pénis, mais bon…
Bill: Je dois dire que je trouve que c’est plus difficile pour les hommes. Je trouve que les hommes vieillissent assez bien. Les rides, les cheveux gris, la barbe, je trouve tout ça super…
Tom: Tu es en train de dire que les hommes vieillissent bien, et les femmes, non?!
Bill: C’est vrai que pour les femmes, c’est parfois un peu difficile. Je peux comprendre que les femmes aient plus de mal, et il y a plus de pression de l’extérieur, de la part des gens. Donc je peux comprendre qu’elles veulent changer un peu, et si cela les aide à se sentir mieux, ce n’est pas un problème.
Journaliste: Julie demande ce que vous écoutez en ce moment, et ce que vous avez chanté sous la douche ce matin. Gustav?
Gustav: Je pense que c’était Kikaninchen, une chanson que je chante pour ma fille. [rires]
Journaliste: Mafalda aimerait savoir s’il y a des artistes allemands que vous appréciez particulièrement?
Bill: Celui qui fait la chanson «Barfuß am Klavier», je le trouve très bien. C’était une chouette chanson.
Homme: AnnenMayKantereit.
Bill: Oui, AnnenMayKantereit, je le trouve très chouette. Sinon, Clueso a aussi de bonnes chansons. MC Fitti a fait un très bon premier album, on l’a beaucoup aimé.
Journaliste: Bill, Victoria aimerait avoir des conseils. Elle voudrait devenir chanteuse, mais n’a pas la confiance en elle nécessaire. Aurais-tu des conseils, que peut-elle faire, qu’est-ce qui t’a aidé?
Bill: En ce qui me concerne, j’ai toujours eu beaucoup d’assurance. [rires] Peut-être parfois un peu trop. Je pense que le plus important est de s’y confronter. Ça paraît peut-être plus facile à dire qu’à faire, mais il faut se produire, se produire, se produire, et sortir. Chanter toujours dans sa chambre, ça n’aide pas…
Tom: Je dirais que si tu n’arrives même pas à te produire dans un petit village, devant un petit public, alors tu peux l’oublier.
Bill: Mais il faut dire qu’il y a énormément d’artistes qui sont toujours très stressés. Je connais des collègues qui vont vomir avant chaque concert et qui sont incroyablement stressés tous les soirs. Ça existe aussi.
Tom: Quand on commence, oui…
Bill: Mais au bout d’un moment, il faut se confronter à ça et aller sur scène le plus vite possible.
Traduction par *Elena*

English translation:

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Fans: Nous voulons Tokio Hotel!
Journaliste: Cet après-midi, tout était comme avant pour Tokio Hotel devant la salle, et le soir, tout le monde a fait la fête à l’intérieur. 1600 fans euphoriques chantent «Boy Don’t Cry», du nouvel album «Dream Machine». Même après douze ans, le public de Tokio Hotel est encore majoritairement féminin. Qu’en pensent les musiciens?
Tom: Nous n’avons rien contre les belles jeunes femmes à nos concerts, évidemment. C’est génial. Surtout pour Georg et Gustav, c’est pour ça qu’ils aiment bien partir en tournée. Ça leur fait un petit changement, de temps en temps. Donc non, nous n’avons rien contre ça.
Journaliste: La Reeperbahn a Hambourg. Devant le club Docks, les fans attendent depuis cinq heures du matin pour l’ouverture des portes; certains avec des couvertures chauffantes. Et pourquoi?
Fan 1: On se réjouit pour le concert, et on aime bien venir tôt.
Fan 2: J’attendrais une éternité pour les garçons, je les adore.
Fan 3: On se connaît, c’est sympa d’être ensemble, de se voir déjà avant le concert et d’en profiter.
[Fans chantent «Durch den Monsun»]
Journaliste: Cette chanson, tous les fans de Tokio Hotel pourraient la chanter même dans leur sommeil. «Durch den Monsun» a lancé la carrière du groupe en 2005. Un hit pareil, est-ce une bénédiction ou un fléau?
Bill: Je suis très heureux que nous ayons une chanson comme ça. Beaucoup de groupes aimeraient avoir ça dans leur carrière. Et nous avons une chanson comme ça, que tous nos fans connaissent et veulent toujours entendre. Pour un groupe, c’est ce qui pourrait arriver de mieux. Tu peux faire un concert merdique, mais quand tu joues cette chanson-là, ça sauve tout. [rires]
Journaliste: Entretemps, le groupe a bien sûr développé sa signature sonore. Ils exploitent de plus en plus les outils électroniques, que ce soit dans leurs chansons, leurs vidéos ou leurs concerts. Les quatre musiciens tentent de garder toutes les cartes en main.
Tom: Musicalement, nous nous sentons mieux que jamais. Nous essayons toujours de faire mieux, d’amener une production que l’on n’a jamais vue dans ce type de configuration. Et je pense que nous y sommes bien arrivés; nous sommes confiants.
Journaliste: Leur tournée prévoit 30 concerts en Europe et en Russie. Ensuite, ils continueront sur d’autres continents. Mais d’abord, Tokio Hotel prévoit quelque chose de totalement différent…
Tom: D’abord, on va prendre des vacances.
Bill: Oui.
Gustav: En mer Baltique! [rires]
Bill: Non. Nous avons pensé à faire des vacances avec le groupe, mais je ne sais pas si j’aurai encore envie de voir les autres après tout ça. On verra. Peut-être qu’on fera quand même des vacances séparément. [rires]
Journaliste: Mais pour le moment, c’est la fête. La machine à rêves de Tokio Hotel ne s’arrêtera pas.
Traduction par *Elena

FACE CULTURE: – Interview with Bill and Tom Kaulitz

Face Culture: Ok, on va commencer, les gars. Comment allez-vous?
Bill: Bien, très bien. La vie de tournée, c’est bien.
Face Culture: Content d’entendre ça. Je n’ai pas beaucoup de temps donc on va commencer tout de suite. Avec ce nouvel album, vous avez vraiment tenté de vous libérer, vous avez changé de label,… Est-ce que cela vous a rappelé l’époque où vous avez commencé, le début de votre carrière?
Bill: Oui, tout à fait. Nous avions l’impression de revenir à nos racines. On était juste tous les quatre, comme à l’époque où nous avons fondé le groupe. C’était il y a 17 ans, non?
Tom: Oui.
Bill: On avait l’impression de revenir à nos débuts, oui. Nous étions libres et ne faisions que ce que nous voulions. Nous avons produit nous-mêmes, écrit nous-mêmes. Rien d’autre n’avait d’importance. Nous nous sommes juste efforcés de faire la musique que nous aimons et que nous voulons faire. Rien d’autre ne comptait.
Face Culture: J’ai vu une photo sur votre compte Instagram, de quand vous étiez très jeunes – je ne sais pas si vous voyez de laquelle je parle? Voir cette image, se rappeler ces souvenirs,… C’était comment, de faire de la musique à cette époque-là?
Bill: C’était plus simple. C’était facile. La seule chose qui importait, c’était faire de la musique, rien d’autre ne comptait. Et souvent, les maisons de disque et l’industrie de la musique rendent tout cela très compliqué.
Tom: Et le succès, évidemment.
Bill: Le succès aussi. Je pense que le véritable défi est de garder cette simplicité, et la raison pour laquelle on a commencé – parce qu’on aime la musique. Et nous voulions revenir à ça. Nous aimons la musique, c’est pour ça que nous faisons cela. C’est aussi pour ça que nous avons annoncé la tournée avant même d’avoir terminé l’album; nous voulions jouer, retourner sur les routes. Nous ne voulions pas passer trop de temps avec toutes les conneries des maisons de disque.
Face Culture: C’est intéressant que vous parlez du succès… Le fait de commencer si tôt – vous aviez 16-17 ans quand tout cela a commencé – comment l’avez-vous vécu?
Tom: C’était une époque dingue. Quand nous avions 15 ans, notre première chanson est sortie, Monsun, et est devenue numéro 1 des charts. C’était dingue. Mais quand on y repense aujourd’hui… Nous avons grandi avec ça. C’est un peu bizarre, quand j’y repense, parce que c’était il y a si longtemps – il y a 12 ans… J’ai un peu l’impression que c’est une autre vie, mais en même temps, nous avons grandi comme ça. Depuis lors, nous ne faisons rien d’autre. Depuis lors, nous faisons des tournées, nous écrivons, composons et produisons de la musique. Notre vie entière est construite autour de cette carrière, de ce groupe. Et puisque ça a commencé quand nous étions si jeunes, c’est devenu notre vie.
Face Culture: Parlons maintenant du nouvel album. Vous étiez très libres, vous êtes revenus à vos racines,… Par quoi avez-vous commencé? Par une chanson? Un son?
Bill: En fait, nous avons pris confiance lors du dernier album, sur lequel nous avons commencé à écrire et produire beaucoup plus nous-mêmes, et à travailler moins avec d’autres personnes – même s’il y avait encore d’autres personnes, nous avons dû encore faire quelques compromis. Et nous avons commencé à nous rendre compte que ça nous énervait de plus en plus, nous ne voulions plus faire ça. Il y avait trop d’égos, c’était trop compliqué. Nous sommes donc allés en studio, seuls; à Berlin, en fait. Nous étions juste tous les quatre, à manger de la pizza, à regarder la télé, et à simplement passer du temps ensemble. Nous avons écouté de la musique, des petites démos que Tom avait commencé à composer. Et c’est là que nous avons écrit les quatre premières chansons. «Boy Don’t Cry» était l’une d’elles. Nous avons adoré cette chanson, et nous avons tout de suite su que c’était dans cette direction-là que nous voulions aller. C’est ce qui nous semblait bien.
Face Culture: Vous vous rappelez de ce moment en studio, avec «Boy Don’t Cry», quand vous vous êtes dit «Ça y est», ce que vous avez ressenti?
Tom: Absolument.
Bill: Je me rappelle que cette nuit-là, quand nous sommes rentrés chez nous, nous nous disions: «On tient quelque chose, là, quelque chose de très bon.» Ça nous a presque fait peur, parce que nous aimions tous tellement cette chanson à ce moment-là que nous nous sommes demandés ce que nous allions faire après ça. C’est une chanson si puissante, une si bonne mélodie, comment allons-nous faire mieux? Nous nous sommes dit: «Cool, nous avons déjà notre premier single.» Mais après, bien sûr, d’autres chansons sont arrivées, les choses ont évolué. Et bizarrement, nous avons un peu oublié cette chanson. Mais maintenant que l’album est sorti, les gens adorent ce morceau, les réponses que nous avons eues sont les plus enthousiastes. C’est amusant, parce que c’était le premier titre que nous avons écrit.
Face Culture: Donc, comme tu l’as dit, «Boy Don’t Cry» a un peu fonctionné comme un déclencheur, pour vous donner une direction. À quel moment dans le processus vous êtes-vous dit: «Nous avons un album, maintenant.»?
Tom: En fait, nous avons décidé ça assez tard. Nous avons annoncé la tournée, puis nous nous sommes demandés si nous voulions sortir un album avant ou pas. Et nous avions ces dix chansons que nous pouvions mettre sur un album, il n’y avait pas besoin d’en mettre plus ou moins. C’était exactement le nombre de chansons, et les chansons que nous voulions mettre sur l’album. Je me suis dit que je pouvais les finir, donc on a décidé de le faire. Il y a un moment dans le travail où on a les chansons sous forme de démos, mais nous étions assez loin dans le processus de production pour ces dix chansons. Je pense qu’il nous restait un ou deux mois pour tout terminer, et nous l’avons fait.
Bill: L’album lui-même est très cohérent, pour nous. Nous ne voulions pas avoir de chansons pour le remplir à tout prix, ou avoir certaines choses qui doivent absolument être sur un album – par exemple, il faut une ballade, une chanson acoustique, une chanson comme ceci, ou comme cela. Nous avons fait ce que nous voulions. Ce n’est pas un album commercial, parce qu’il est très cohérent. Mais cela ne nous intéressait pas de correspondre aux standards attendus pour un album. On a juste ces dix chansons, et c’est un seul univers sonore, en fait.
Face Culture: Était-ce difficile d’avoir cet état d’esprit? Parce que vous avez un public qui a certaines attentes concernant votre musique, notamment après votre dernier album. Est-ce que vous pensez à ça quand vous écrivez et composez?
Tom: Nous apprécions bien sûr nos fans, leur amour, nous avons tellement de fans depuis le début. Mais en même temps, nous n’avons jamais accordé beaucoup d’importance aux attentes.
Bill: Je dirais que c’est plus nos propres attentes. Nous voulons bien sûr écrire une très bonne chanson. On ne veut pas passer cinq heures à jouer ensemble pour au final avoir une chanson un peu brouillonne, on veut une très bonne chanson. Et écrire une bonne chanson pop, c’est difficile, c’est vraiment difficile. Et bien sûr, on veut écrire un album fort, et une chanson forte, qui reste dans la tête des gens et dont ils ne peuvent pas se débarrasser. Et je pense que ça a bien marché avec «What If». Une fois qu’on a entendu cette chanson, on ne peut pas l’oublier. En tout cas, ça a bien marché pour quelques personnes. [rires]
Face Culture: Parlons un peu plus de «What If», alors. Est-ce que vous vous rappelez ce qui vous a inspiré pour les paroles de cette chanson? Comment vous avez commencé?
Bill: Non, mais c’est amusant, nous avions cette chanson depuis longtemps, mais trouver la mélodie et le refrain m’a pris énormément de temps. Nous avons d’abord écrit les couplets, et je n’arrivais pas à trouver un refrain. C’était vraiment difficile. Cette chanson nous a pris beaucoup de temps.
Tom: Nous en avons enregistré beaucoup de versions différentes, parfois sur nos téléphones.
Bill: Oui, nous avions différentes versions… Et c’est l’une des dernières chansons que nous avons finalisées pour cet album, parce que je n’arrivais pas à trouver un refrain, et l’accroche que je voulais. Et finalement, très loin dans le processus de production de l’album, j’ai eu l’idée pour cette chanson. J’étais à une fête, et j’ai raté ma chance: j’ai vu quelqu’un qui me plaisait et je n’ai rien dit. J’étais furieux contre moi-même, je me disais: «Et si c’était la bonne personne pour moi?» C’est comme ça que j’ai écrit cette chanson. Après cette soirée, j’ai trouvé cette phrase. Nous étions en train de promener nos chiens quand j’ai trouvé les paroles et la mélodie.
Face Culture: Nous avons déjà parlé de vos fans – et je suppose que vous le ressentez dehors, et partout où vous allez… – ce sera peut-être difficile de répondre à ça… Savez-vous pourquoi vous avez des fans si loyaux?
Bill: Je ne sais pas… J’ai l’impression que c’est un style de vie. Je pense vraiment que ces gens vivent le style de vie «Tokio Hotel» avec nous. C’est presque un choix de vie, être sur les routes avec nous – certains viennent à 15-20 concerts, ils voyagent avec nous, c’est dingue. C’est quasiment un choix de vie, ils veulent vivre cette vie avec nous, en faire partie. C’est un peu comme une famille. Je ne sais pas pourquoi, peut-être parce qu’ils ont grandi avec nous. Il y a plein de gens qui nous disent: «Nous avons grandi en écoutant votre musique.» On a l’impression d’être très vieux quand on entend ça…
Tom: Ils ont le même âge que nous aujourd’hui…
Face Culture: Ils grandissent avec vous…
Bill: Oui, exactement. J’ai grandi avec nous aussi. [rires]
Tom: Oui, moi aussi. [rires] Donc on a quelque chose en commun, c’est ça qui est important.
Face Culture: Eh bien, les gars, merci beaucoup.
Bill: Merci!
Traduction par *Elena*

SCHLAG DEN STAR: English subtitles in the video! Traduction française 🙂

Sarah Mangione accueille Tokio Hotel sur son canapé
Sarah Mangione: Bonjour à toutes, qui êtes chez vous. Vous pouvez vous réjouir: ils sont tous là, sur mon beau canapé bleu. Tokio Hotel! Une très chouette occasion. Comment allez-vous? Cologne vous plaît?
Bill: Nous aimons beaucoup Cologne, oui; nous n’y venons malheureusement pas assez souvent. Mais nous allons bientôt jouer un concert à Cologne. Notre tournée commence demain, et nous sommes vite revenus ici, pour une journée. Nous allons ensuite voyager jusqu’à Londres la nuit prochaine, où nous commencerons la tournée. Et nous serons donc bientôt à Cologne, ça va arriver vite.
Sarah Mangione: Et qu’en est-il de la tournée? Toutes les salles sont déjà complètes, ou on peut encore avoir quelques tickets?
Bill: Il reste encore quelques places, en tout cas à Cologne, il me semble.
Sarah Mangione: Vous l’avez entendu!
Bill: Il faut aller voir sur
Sarah Mangione: On nous a dit de commencer doucement, pour que les gens aient le temps d’arriver, et que pense que maintenant c’est bon. Et sinon, vous pouvez revenir en arrière pour voir ce qui s’est dit au début. Et maintenant, ma question. Vous êtes déjà venus ici en 2009, à Schlag den Star. Est-ce que votre excitation est un peu retombée, ça devient un peu une routine, ou êtes-vous toujours aussi excités de venir dans un grand studio allemand?
Gustav: Désolé, j’étais en train de regarder tes cartes… [rires]
Tom: Il n’a pas fait attention, mais moi oui…
Sarah Mangione [à Gustav]: Tu peux les lire, si tu veux.
Tom: Nous sommes très heureux, bien sûr. La dernière fois que nous sommes venus ici, c’était avec Automatic, je pense; c’était le single que nous avions sorti à l’époque, en 2009. Et il faut dire qu’il n’y a plus tellement de grandes émissions télé aujourd’hui. Il n’y a plus autant de possibilités pour les groupes de se produire et de jouer dans une émission. Donc nous nous réjouissons que ça existe encore, oui.
Sarah Mangione: Est-ce que vous regardez Schlag den Star vous-mêmes, êtes-vous des fans? Ou est-ce que vous avez dû en revoir pour vous rappeler ce que c’est?
Georg: J’ai vu la dernière émission en entier. Elle était très chouette; avec Kretzschmar et…
Bill: Je ne sais pas…
Georg: Forster…
Sarah Mangione: Non, Tim Bendzko. [rires]
Georg: Oups. [rires]
Sarah Mangione: C’est en direct, mais on le coupera.
Tom: Ils sont tous les deux allemands.
Sarah Mangione: Il a été révélé… [rires] Mais enfin, les garçons! On a révélé que ce n’est pas facile… [rires] Ok, on va devoir arrêter.
Bill: C’est fini, tout le monde rentre à la maison.
Sarah Mangione: Salutations à Mark Forster et Tim Bendzko, vous faites tous les deux de la bonne musique.
Georg: Vous êtes tous les deux super.
Sarah Mangione: Bref, les enfants… Donc, on a révélé qu’il est de plus en plus difficile de trouver des candidats, parce que les stars ont peur de se ridiculiser. Est-ce que vous seriez intéressés de participer à une émission comme ça?
Bill: Oui, en général, j’aime bien ce genre de choses, où il y a une petite compétition… Je trouve ça très drôle. Je ne sais pas si je le ferais devant une caméra. Je peux comprendre qu’on n’aime pas trop ça.
Tom: Georg aimerait beaucoup le faire, mais c’est moi qui aurais peur qu’il se ridiculise.
Georg: En fait, j’aimerais beaucoup jouer contre toi.
Sarah Mangione: C’est chaud ici, comme vous pouvez le voir. Mais vous êtes quatre, vous pouvez vous répartir les épreuves. Par exemple, qui est le plus fort?
Bill: Je dirais Gustav. Il est très manuel…
Sarah Mangione: Il sait construire une clôture,…
Bill: Exactement. Et il sait se battre, je pense qu’il nous surpasserait tous.
Sarah Mangione: Et sinon, il y a pas mal de jeux où il faut réfléchir un peu…
Bill: C’est pour Georg, le cerveau du groupe. Le truc avec lui, c’est qu’il affirme toujours des choses, et personne n’ose s’y opposer. Il est très sûr de lui. Même quand il dit quelque chose qui est faux, il le sort comme ça, comme s’il n’y avait pas d’autre réponse possible. Même quand il ne s’y connaît pas.
Sarah Mangione: Vous êtes d’accord avec ça? Que tu es plutôt manuel et lui intellectuel?
Gustav: On peut dire ça, oui. [rires]
Sarah Mangione: Heureusement, vous n’êtes pas ici aujourd’hui pour vous affronter, mais pour chanter quelque chose. Vous allez chanter «What If». A quoi est-ce qu’on peut s’attendre? Est-ce que vous bougerez un peu, ou vous resterez statiques sur la scène? Quel genre de spectacle est-ce que ce sera?
Bill: Nous avons répété juste avant, tout est prêt. Je bouge toujours un peu, de toute façon. Et c’est aussi une chanson sur laquelle on peut danser. Et quand nous partons en tournée – nous répétons depuis longtemps pour la nouvelle tournée, d’ailleurs, depuis janvier –, nous avons toujours une grosse production avec nous, des costumes, ce genre de choses. Nous n’aurons pas tout ça ici, évidemment, mais ce sera quand même une belle représentation. Regardez-la, s’il-vous-plaît.
Sarah Mangione: Il faut quand même dire un petit quelque chose pour attirer les gens. Pourquoi devraient-ils regarder?
Bill: Parce que Tom va enlever son pantalon.
Sarah Mangione: Tom, tu es au courant de ça, ou…?
Tom: Oui… En fait, on le fait tout le temps.
Georg: C’est pour la fin de la chanson. Nous avons des pantalons avec des ouvertures sur le côté, qu’on peut facilement enlever.
Sarah Mangione: Des pantalons de strip-teasers?
Georg: Exactement.
Sarah Mangione: Ça vous ressemble bien, oui. [rires] Ce soir, nous aurons le chanteur romantique Alexander Klaws contre le sportif extrême Joey Kelly, qu’on voit partout, et qui a fait énormément de marathons. Dans un cas comme ça, est-ce que vous soutenez Alex, parce que c’est aussi un musicien?
Bill: C’est difficile à dire. Joey Kelly a fait de la musique aussi, à un moment, non? Ce sont tous les deux des musiciens.
Sarah Mangione: Il y a longtemps.
Bill: Oui. Je ne sais pas. Je pense que ça va être difficile pour Alexander, parce que Joey est très sportif, et je pense qu’il n’aime pas trop perdre. Ça me semble assez difficile.
Sarah Mangione: Mais Alex a fait pas mal de choses aussi durant sa carrière.
Bill: Je ne les connais pas assez pour juger, en fait. Je n’ai aucune idée de qui va battre l’autre, je suis curieux de voir ça.
Sarah Mangione: Qu’en pense-t-on à ma gauche?
Tom: Je dirais aussi que ce sera difficile pour Alexander, mais… Je ne sais pas… Et pour les questions de connaissance, ils vont tous les deux avoir du mal. [rires]
Sarah Mangione: Salut Alex! [rires] [A Gustav] Je sais que tu ne veux pas trop parler, mais tu en penses quoi?
Gustav: Je n’en ai aucune idée. Je vais dire qu’Alex va perdre, voilà.
Tom: Un des deux va perdre, c’est ça?
Gustav: Oui, un des deux va perdre.
Sarah Mangione: Peut-être que Forster va venir aussi… [rires]
Georg: Il viendra peut-être, qui sait? Peut-être qu’il enlèvera aussi son pantalon.
Sarah Mangione: Chers spectateurs, nous verrons ça. Et est-ce qu’il y a parfois des compétitions entre vous?
Bill: En fait, nous n’avons pas vraiment ce problème. Quand on dit ça, ça donne toujours l’impression qu’on veut cacher quelque chose, mais la vérité, c’est que nous avons très peu de vraies grosses disputes. Que nous soyons vraiment fâchés et que nous ne nous parlions plus, ça n’arrive jamais. Nous avons grandi ensemble, et il n’y a pas vraiment de putain de conflit d’égo dans le groupe.
Sarah Mangione: Il ne faut pas dire ça!
Bill: Quoi? Mais si, je peux tout dire en Allemagne, non? C’est pour ça que j’aime bien donner des interviews ici.
Tom: Baiser, merde,… On peut tout dire!
Sarah Mangione: Les enfants, il ne veut pas dire ça. [rires]
Bill: Mais non, ça n’arrive pas chez nous, les égos qui s’affrontent, les discussions sur qui est devant sur la couverture,… Nous n’avons pas tout ça. Chacun a sa place, et nous sommes tous…
Gustav: C’est déjà décidé à l’avance, qui est devant sur la couverture.
Bill: Exactement, pas besoin de discuter à ce sujet. [rires]
Sarah Mangione: Donc, vous ne vous disputez pas entre vous. Mais sur Internet, on est souvent critiqué, vous devez faire face à beaucoup de haters. Comment supportez-vous cela, personnellement?
Bill: Je pense qu’il ne faut pas se prendre trop au sérieux. Si on passe la journée à réfléchir à l’image qu’on renvoie de soi-même, on devient fou. Si j’avais fait ça, je me serais sans doute tiré une balle dans la tête à 15 ans. [rires] Ce n’est juste pas possible. Il faut être sûr de soi et être soi-même. Quand on est soi-même, qu’on se sent bien dans sa peau, on est plus confiant. Je pense qu’il ne faut pas trop se stresser, et ne pas prendre tout ça trop au sérieux. Tous ces commentaires sur Internet, c’est sympa, mais il ne faut pas trop se concentrer dessus, ce sera oublié demain. Chaque scandale, chaque mésaventure seront oubliés après-demain. C’est ça qui est bien avec tous ces réseaux sociaux, c’est que ça va très vite. C’est pour ça qu’il ne faut pas être obsédé par ça. C’est ce que nous faisons. Nous n’allons pas tout lire et tout prendre au sérieux. Nous essayons de nous amuser et de profiter, je pense que c’est ce qu’il faut faire.
Sarah Mangione: Si vous deviez donner des conseils aux jeunes qui sont confrontés à ce genre de choses sur Internet, à la haine, au harcèlement, que diriez-vous? De ne pas lire tout cela? Ou bien faut-il lire, commenter? Que faire? Que diriez-vous, en tant qu’habitués de ces médias?
Bill: Je pense qu’on peut regarder…
Tom: On peut regarder, puis laisser ses parents commenter. Je laisse mes parents commenter, je dis à ma maman de répondre aux haters. C’est la meilleure chose à faire. [rires]
Sarah Mangione: Mais ça doit être difficile pour les parents, de voir ce que certaines personnes écrivent…
Bill: Mais c’est ce que je dis, il ne faut pas le prendre trop au sérieux. On peut évidemment aller regarder, lire, chercher des infos, mais il ne faut pas prendre tout ça trop au sérieux. Je pense que c’est ça la clé, il faut être un peu détendu par rapport à ça.
Tom: Mais je dois dire, honnêtement, que nous ne lisons pas tout ce qui se dit sur nous. Nous n’utilisons pas beaucoup ces réseaux sociaux de manière privée. Et nous n’allons pas lire tout ce que les gens disent, les commentaires sur Youtube, Instagram, Facebook… Il ne faut pas faire ça.
Sarah Mangione: Vous avez des choses plus importantes à faire, de toute façon, notamment votre nouvel album – pour changer complètement de sujet. Votre nouvel album s’intitule «Dream Machine». Combien de rêves avez-vous encore, après douze ans dans le milieu de la musique. Avez-vous encore des buts?
Bill: En fait, le groupe est en quelque sorte notre «machine à rêves», une bulle que nous avons construite, où nous faisons ce que nous voulons. C’est un peu comme un pays des merveilles, où nous choisissons de prendre ce qui nous fait envie. Nous repartons maintenant en tournée. Avec le groupe, nous ne faisons plus que ce qui nous amuse et dont nous avons envie. Le reste n’a plus d’importance pour nous. C’est pour ça que le groupe est notre «machine à rêves», et l’album est notre album de rêve. Mais nous avons bien sûr encore des objectifs. Nous aimerions beaucoup aller en Australie, nous n’y sommes jamais allés. Je sais que nous avons des fans là-bas, mais notre maison de disque n’a jamais pensé à nous y envoyer. Nous aimerions bien aller là-bas.
Tom: On aimerait rencontrer des extraterrestres, aussi.
Bill: Et aller faire un tour dans l’espace. Ce serait génial. Jouer un concert dans l’espace.
Sarah Mangione: C’est bien, vous avez gardé les pieds sur terre. [rires]
Bill: On a vraiment envie de faire des choses dingues. Très honnêtement, rencontrer des extraterrestres, ou que des extraterrestres arrivent sur Terre, ce serait mon rêve.
Sarah Mangione: Vous devriez écrire une chanson là-dessus, elle sera peut-être un jour envoyée dans l’espace, qui sait?
Bill: On trouve de chouettes chansons là-dessus sur notre nouvel album.
Sarah Mangione: D’ailleurs, j’ai lu que vous avez presque tout écrit vous-mêmes sur ce nouvel album.
Bill: On a tout écrit nous-mêmes et tout produit nous-mêmes. Tom a tout produit.
Sarah Mangione: Et qu’est-ce qui vous inspire aujourd’hui? Vous allez sur Internet, vous regardez des vidéos de chats?
Tom: Oui, les vidéos de chats… Les vidéos mignonnes, c’est toujours bien. [rires] C’est toi qui l’a dit, hein! Sinon, c’est simplement la vie, tout ce qui nous arrive dans notre vie privée, qui se passe dans notre vie. Ça a beaucoup changé, mais c’est toujours ce qui nous a inspirés. Nous avons eu un petit vide créatif pendant un moment, nous avons dû faire une pause avec le groupe, et je pense que c’était important pour nous, personnellement et créativement. Depuis ça, nous sommes un peu revenus à nos origines, en ce qui concerne l’écriture des chansons et l’inspiration.
Sarah Mangione: Il y a aujourd’hui de plus en plus de musiciens qui chantent en allemand – par exemple Forster et Bendzko. Vous, au contraire, vous continuez en anglais. Quel est votre plan? Allez-vous continuer en anglais, ou en allemand?
Bill: Au début, nous avons toujours écrit en allemand. Mais au bout d’un moment, nous en avons eu un peu marre… Et Tom et moi vivons depuis longtemps aux Etats-Unis, donc nous avons commencé à écrire en anglais. Et ça nous faisait bizarre de toujours tout traduire en allemand. Je pense que traduire de l’allemand à l’anglais, ça va encore, mais dans l’autre sens, c’est difficile. Ça donne une chanson totalement différente. Nous l’avons fait pour un album; pendant un moment nous avions toujours les chansons dans les deux langues. Mais c’est devenu comme un travail de bureau, nous avions l’impression de perdre notre créativité, nous nous sentions obligés de traduire les chansons dans les deux langues. En plus, il y a toujours une version que l’on préfère. Et ça devient comme une obligation. Nous ne voulions plus faire cela, et nous avons donc décidé de laisser les chansons comme nous les avons écrites. Nous aimons bien écrire en anglais, les textes sont nés comme ça, donc nous les avons laissés comme ça. Et nous nous sentons mieux avec des chansons en anglais. [rires de Tom et Gustav] Qu’est-ce qu’ils font, là?
Sarah Mangione: Pourquoi est-ce que vous rigolez, derrière moi? Ce n’est pas possible, ça!
Georg: Il était en train de lire tes fiches, je crois.
Sarah Mangione: Tu lis encore…?
Gustav: Oui, et j’ai trouvé une faute.
Sarah Mangione: Non! [rires] Ce n’est pas moi, on m’a envoyé ça. Ce n’est pas possible. Non, mais en fait, je fais exprès de laisser des fautes pour qu’on puisse en parler et créer une ambiance. [rires] Je vais les retourner, maintenant. Bon, je n’ai plus envie, on va arrêter. Est-ce que vous voulez encore dire quelque chose à vos fans?
Bill: Oui. Merci beaucoup pour votre soutien, nous espérons que vous aimez l’album. Et venez nous voir en concert, regardez l’émission ce soir. Et on se retrouve sur scène.
Sarah Mangione: Vous l’avez entendu! Restez avec nous, nous aurons encore des interviews avec les candidats, et tout ça. Vous savez comment ça se passe. Tout le monde dit au revoir!
Traduction par *Elena*

Bill’s photo Interview for Süddeutsche Zeitung

Question: You’ve been living in the United States for years. What are you hiding from?

Vous habitez aux États-Unis depuis quelques années. De quoi vous cachez-vous?


Question: What do you still absolutely want to do before you turn 30?

Que voulez-vous encore absolument faire avant vos trente ans?


Question: How do you face people who cannot stand your music?

Comment réagissez-vous face à ceux qui ne supportent pas votre musique?


Question: How do you feel today when you hear your first great hit ‘Durch den Monsun’?

Comment vous sentez-vous aujourd’hui lorsque vous entendez votre premier grand hit ‘Durch den Monsun’?


Question: What do you have, really always have, with you?

Qu’avez-vous, vraiment toujours, avec vous?


Question: How shall we imagine your life in Los Angeles?

Comment devrions-nous imaginer votre vie à Los Angeles?


Question: If you weren’t popstars, who else would you be then?

Si vous n’étiez pas popstars, qui seriez-vous alors?


Question: Would it be a problem to you if your career with Tokio Hotel didn’t lead anywhere anymore?

Serait-ce un problème pour vous si votre carrière avec Tokio Hotel n’aboutirait plus quelque part?


Question: Which character trait have you strengthened in the past ten years?

Quel trait de caractère avez-vous développé au cours de la dernière décennie?


Interview for the Berliner Morgenpost: “I really want to marry. Someday.”


Your last album was a moderate success. Does that put you under pressure?

Bill: When you make your first album, you’re totally innocent. No one has any expectations, there’s no pressure. We wanted to go back to this while writing songs this time bcause you get a much different access to your own creativity. We are lucky to still have a very strong fanbase. That’s why we had a great tour in 2016. We can relax thanks to that.
Tom: And we will always keep on making albums. No matter if there’s one that isn’t selling well. That’s always a point of view, anyway. The last album went gold and #1 on iTunes almost everwhere. And besides albums, we always make music. An album is just a summary of this time. There’s no alternative for us. We can’t do anything else.

Success in terms of fame isn’t really desirable nowadays, I guess.

Bill: For us, it was never about becoming famour. When we aren’t promoting our album, you won’t see us in talk shows or on red carpets. We do the whole rigmarole when we promote an album but to us, it’s only about performing and making music. I thought it was difficult when it started, as it was more about our person than about our music. Especially in Germany; it was extreme. That’s why we moved to LA and did nothing for four years. That was our only solution, for personal and professional reasons. For a while, we had only been on the road and totally isolated from normal life and normal people.
Georg: We were stuck in the same buble, but it was still a bit more calm for me and Gustav. We didn’t have to flee to another country.

Gustav, you became a father last year. Aren’t you questioning the band life? Do you even want to go back into this bubble?

Gustav: You definitely become ore relaxed. I don’t overthink anymore and I limited my alcohol consumption a bit (laughs).
Bill: I think the balance got mor important for us all now that we are older. Back then, we would come back from school and make music. There wasn’t anything else. We had no social life outside of the band. Nowadays, it’s different. Gustav is a dad and he is married, Georg has a life with his girlfriend. Everyone is doing their own thing. Now, we like to jump into this bubble and go on tour, because we know that we can get out of it again.

Friendships change when people become parents. What has it done to the zip in your band?

Tom: That’s true, but I think it’s more extreme with women. I also had this fear, but everything remained the same way as it was before. When you’re a girl group and two of them have a child, then there’s no Sex and the City anymore. Then it’s more ‘sitting at home and taking care of a baby’. But with us it’s still Sex and the City.

How about the others? What do you think about family planning?

Tom: Bill and I don’t have a life plan like this.
Bill: Sometimes I feel like I’m 100 years old. Then I think that I’ve already experienced and seen it all. Then I wish that there was an experience that would shake and change everything. And sometimes I feel like 12 and imagination strucks me. Then I think stuff like ‘I can’t marry yet and have kids’. But I have never experienced a relationship such as the one Gustav has right now. That changes everything, of course. Maybe my life is simply destined for something else.

You’ve been rehearsing since Cecember in Berlin. What connects you to this city?

Bill: Berlin is the german equivalent of LA. It’s incredibly international. People from all over the world come to Berlin because there’s such a freedom. The nightlife is great, I love the Berghain. It’s the best nightlife in the world, to me.

Can you move more freely in Berlin than elsewhere in Germany?

Bill: Yes, that’s where we are the more relaxed. I’d never walk down the streets in Magdeburg, but in Berlin, I can.

Did you ever think about moving to Berlin?

Bill: I don’t think that we would settle permanently in Berlin.. But Tom and I often thought about getting a second home here. The city inspires us a lot, that’s why we like to spend our time here.

How is it to spend such a long time in Germany again?

Tom: That’s like our whole career. We enjoy it much better, because we can go out again. When we still lived here, it was like a prison. I didn’t like anything about here. Now I love to come back.
Bill: Now, we can miss Germany again. It’s always a bit like a vacation. But when we say we fly back home, we do mean Los Angeles.

And you two live together?

Bill: Yes. We have always did. It’s a real ‘men household’. But Tom is very neat.
Tom: That’s because we’re almost never home. We eat at the restaurant three times a day. Our fridge is empty; there’s only alcohol in it. We don’t even need to use the dishwasher.

In a couple of years, you’ll turn 30. Any thoughts about that?

Bill: I used to think I would never turn 30. But I don’t mind growing older. I’d never turn back time.
Georg: I’d like to be very old. Like 200. If I’m healthy, of course.

And what do you want to accomplish until then? Build a house, plant a tree, father a son?

Bill: I really want to marry. Someday. And I want to own my own club, the best one in Europe. And my own fashion line.

Source: Morgenpost
Translation by: Tokio Hotel Alien